收集了桃花坞年画的历史溯源、艺术特色、发展现状之后，带上我们所有的疑问和期待，“桃花坞木刻年画调研实践团队”走访了苏州市工艺美术职业技术学院、苏州桃花坞工艺创意园、苏州年画博物馆等地；采访了桃花坞年画社社长钱锦华，著名木刻年画老艺术家顾志军，苏州年画博物馆顾问、工艺美术职业技术学院退休老师王老师。在桃花坞片区、唐寅故居、双荷花池、泰伯庙来来回回的五天中渐渐地了解桃花坞这个地方，了解了木刻年画。
作为国家级非物质文化遗产，年画在每个展览场所的出现，总是能给人以无限的视觉冲击。它拥有自己独特的艺术特色和制作工艺，而它更大魅力在于永远能够跟随时间的行进改变自己。这是在采访桃花坞年画社长钱锦华时给予我们的最大启示，他说：“你们要问我以后的年画会是什么样子，我当然是无法预知，因为每个年代都有专属于每个年代的年画。”
想来也是，宋明之时，年画都较为雅致、清秀，内容也大多为仕女、景色、花卉等，多采用传统的册页和立轴的构图形式。而到了雍正、乾隆年间，如果你看过《苏州万年桥》、《西湖十景》等名作，就会发现那时作品画面仅仅用明暗来表现，显得有些夹生，是模仿西洋铜板雕刻风格的缘故。而鸦片战争以后，各种样式的年画大量发行导致桃花坞木刻年画销量缩水，于是桃花坞年画就把目光投向了农村，作品中增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快、丰满热闹，使其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而革命后的桃花坞就在民间掀起了一股热潮。
在这三个不同的时期，桃花坞年画无论是风格还是内容或是处理手法，都随着年代的不同而变化，因此，我们也就不必担心，在现代化的浪潮中年画作为一种传统民间艺术会不会丢失它原有的品质，在现代也有独有的年画存在。
年画与苏绣、剪纸同为苏州民间艺术，却比它们更具有艺术价值，它建立在木刻版画的基础之上，其各种技法和板式也更为精妙。当我们采访完老艺术家顾治军，来到他的展厅参观时，发现这里的年画与工艺美术学院的大有不同。他的展厅中一半为传统木刻年画，另一半为现代木刻版画，而且他的木刻年画风格也与众不同。询问过后才明白，顾先生把原来鲜艳的大红、翠绿等颜色，都做了相应的调和、减淡，更符合现代人的视觉需求，并将画上的人物进行美化，使之更加的生动、精致。而另一半木刻画，则是欧洲现代木刻画、现代与传统木刻年画的结合的作品，营业员介绍说这类作品更加为世人所青睐。
这就是现代的年画，虽然不再像宋明时期那样广受欢迎，但也常常会有年轻的潮人、中年寻找家居装饰的人、老年的爱好者慕名而来。