5月23日下午，凤凰传媒学院5333会议室迎来了中国电影艺术家协会秘书长许柏林先生与《电影艺术》杂志主编吴冠平先生两位大师级来宾。原本只能容纳17人的圆桌会议室一共吸引了30多名师生前来。座谈由凤凰传媒学院倪祥保教授主持。
“哎哟！在场的都是研究生啊，怎么看上去都年轻得像初中生啊！”许柏林先生幽默诙谐的开场白让原本严肃的现场气氛顿时变得轻松起来。与其说这是一场理论指导，还不如说这是一场老一辈电影人与青年人的亲切对话。整个对话围绕“青年导演未来发展”、“未来电影发展趋势”、“中国电影市场现状”等话题展开。
吴冠平先生首先谈论了青年导演的发展问题，他强调在中国市场容积日益扩大的今天，青年导演要避免思想上的陈旧，要有自己独特的艺术观与世界观，如贾樟柯、陆川、宁浩等青年导演。要想拍出与众不同的东西，既要向好莱坞电影学习，又不能盲目地模仿，要有自己的精神内核与更高的标准，不能总是被资本绑架，去拍出一些华而不实的东西。他拿《失恋33天》为例，称赞其是“生逢其时”的作品，非常具有市场号召力。而许柏林先生则提出，电影是一门“源于真，成于假”的艺术。“真”指生活及生活给我们带来的影响，“假”即是对理想的一种愿景。电影需要的是“活生生的头脑，而不是录音机”，因此电影是一门假定性的艺术。要想真正掌握电影艺术，需要大量的经验积累，这些经验从生活中的酸甜苦辣中得来。同时，电影是一种工业艺术，它不能离开市场，要有全球视野，要站在潮头，否则必将会被潮流淘汰。
在之后的讨论环节，研究生们踊跃发言，受到了许柏林和吴冠平先生的高度赞扬。新闻专业研究生高莺首先提问，“我在观看3D版《泰坦尼克号》时会因为戴3D眼镜而转移注意力到3D效果上，从而减少了对电影本身内容的品鉴与关注，两位老师如何看待电影技术与电影内容的关系？”吴冠平先生回答道：“追求技术进步是电影工业发展的内驱力，在现有观影模式下，不断增加原来没有的观影体验，这是由电影工业的基本属性决定的，所以技术进步不会停止。”他认为现在的3D技术还不够成熟，希望未来裸眼3D技术或4D、5D技术的发展能够弥补这一点缺憾。
许柏林先生笑着附和道：“5D电影里雹子砸在头上的滋味可不好受啊！” 在场的师生被他幽默的话语逗得前仰后合。紧接着他补充道：“这个问题其实指的就是艺术与技术关系问题。毫无疑问，艺术与技术是孪生兄弟，艺术应当是核心。在科幻和镜头纵深感强的电影中，3D技术就会为其锦上添花，如《阿凡达》就是个很好的例子。”在他看来，无论是2D还是3D电影，一部好影片的镜头应当是具有质感的，如果影片中的镜头让人一看就觉得是一种哲学式地诉说或是历史在复活，那么该影片内容是极其成功的。
影视艺术专业研究生王莉对于中国电影与奥斯卡奖到底离有多远提出了疑问。吴冠平先生笑着道：“美国在价值观方面其实是极其保守的，有时甚至会排斥他国的价值观，但我认为类似好莱坞那种分众化市场和分级与审查制度的建立是大势所趋。开院线与开超市的老板是一样的，他们都需要与众不同的商品来提高收入，因而我们需要更多不一样的作品来推动市场发展。” “我们都追求好莱坞式的美国标准，这虽然是一种同质化，但在过程中我们的确得到了提升，”许柏林先生进一步补充道，“等到了一定程度，同质化过于泛滥，我们又希望美国标准提升，同时追求异质化。我们就是在这种矛盾中不断突破，可以说，有矛盾才会有突破。追求奥斯卡是应当的，但追不上也不必悲哀，因为我们有我们自己的东西。”
精妙的比喻、幽默的话语、深刻的分析，引得在座的师生们掌声连连。原本预计一小时结束的讲座由于师生们的热情被延长至两个小时，两位电影行业里的大师与师生们进行了愉快的互动与交流，此时的5333会议室内充满了欢声笑语。