11月4日晚18:30，凤凰传媒学院“我在”传媒工作坊读书会系列活动之三在1005幢5335顺利举行，本次的读书会由主讲杜丹老师从萨拉·桑顿《艺术世界中的7天》切入，探讨艺术世界中的七个场域。读书会由博士生导师、陈霖教授主持，来自凤凰传媒学院的杨新敏教授、马中红教授、杜志红老师、杜丹老师、夏晴老师、华昊老师、张梦晗博士以及众多的博士生、硕士生和本科生都参加了本次的读书会。
读书会伊始，由陈霖教授介绍了本书的作者——著名的社会学家萨拉·桑顿，杜丹老师借助这个话题介绍本书的写作过程，及国内外版本的封面差异。随后杜丹老师切入正题，利用四个部分来讲解这本社会艺术学著作。第一部分是关于“艺术界”，在书中萨拉·桑顿为艺术界下了多种定义：她认为艺术界是一个松散的网络，由许多崇尚艺术的亚文化群落构成；艺术界中有六种占有支配地位的角色，分别是艺术家、艺术品交易商、策展人、评论家、收藏家和拍卖师；艺术界是一种符号经济，已经变成了无神论者的一种信仰；艺术界是一个名利场。在第二部分中，萨拉桑顿利用艺术界中的七个场域，即拍卖会、艺术评论课、博览会、奖项、杂志、工作室和双年展，采用民族志的调查方法深入观察，展现艺术界中不为大众所知的角落，分享她关于艺术界的视角。在这七个场域之中，加州艺术学院和迈克尔·阿舍的艺术评论课最接近我们的生活，杜丹老师也着重讲解了阿舍“先有想法、再谈技艺”、“仁者见仁智者见智地解读艺术语言”、“课堂是集体心理治疗的场所”、“课堂是一种宗教的仪式”的教学方法，与我们现有的教学方法比对，引起老师和同学们的深入思考。第三部分是《艺术世界中的7天》的理论背景，即皮埃尔·布迪厄的场域、习性和资本等相关理论。杜丹老师从场域和资本两个理论角度提出了场域是一种动力学原则，是一个争夺的空间；同时引用国内艺术家艾末末的例子讲解艺术场域中的资本问题。最后一个部分是关于本书的研究方法，也就是民族志中的参与观察法，包括一系列的定性工具，例如处在真实环境中的直接感受。萨拉·桑顿客观并尖锐，直接揭示艺术界中的内在意义。同时，杜丹老师强调了萨拉·桑顿的故事性描写，生动有趣，同时引用令人信服的资料重新叙事，在读者轻松阅读的同时产生思考。
随后进入读书会的讨论阶段，杜志红老师首先发问杜丹老师：该书的内容是艺术界的七个场域，为何书名是《艺术世界中7天》？陈霖老师接过问题，从创世纪的角度认为书名是在暗示内容呈现了艺术界的面貌；来自凤凰传媒学院的硕士生李亚男提问：如今的小众文化是不是会随着时间流逝逐渐消失，杨新敏老师却认为但凡是文化都是非主流的，杜丹老师提出非主流文化也会变成主流文化；陈霖老师提问杜丹老师萨拉·桑顿在本书中的角色，并在杜丹老师的“观察者、参与者”的回答后又补充了“引导者”和“评判者”；针对华昊老师提出的上海莫奈画展和苏州达利展览的观众差异所带来的思考，以及硕士生陈爽提出的北京和上海之间艺术氛围的差异，夏晴老师从多个角度作答，指出不同城市之间的城市氛围、居民的艺术素养和城市的历史背景都会成为影响因素……读书会中的问题和讨论不断，两个小时的时间匆匆而过。
读书会最后，陈霖教授介绍说希望同学们可以通过这本书，深入地体会艺术界中的矛盾，关注自身的现实；同时，书中的叙事手段和小说笔法值得学习，并行、穿插和闪回带来的有趣阅读体验希望大家应用在学术研究和写作中……读书会在热烈讨论中结束。据悉，下次读书会由杜志红老师主讲。
（文/李亚男）