“我跟他谈了5分钟之后，就决定要拍他，没想到这一拍就是7、8年。”纪录片导演、同济大学副教授黎小锋博士的最新作品《昨日狂想曲》11月7日下午在1005幢5335上映，这是该片在中国大陆的首次公映。围绕这部影片，题为“镜·像·诗”的纪录美学研讨构成了“我在”传媒工作坊系列的第四场活动。
对这部76分钟的影片，倪祥保注意到沙画的运用丰富了纪录片的表现手段，也充分肯定了导演的难能可贵的坚持；陈霖指出导演与纪录对象的关系处理更富戏剧性的冲突，使纪录片的介入问题有了新的探讨空间；马中红更为关切的是，创作主体在长达七八年的跟踪拍摄中情感、认知、基本立场的变化；杨新敏认为影片表达了荒诞和反讽的意味；曾一果强调了这部作品在人与社会、与时代的连接上具有复杂性，留下了许多值得思考的问题；诗人苏野指出，影片在表现人的正能量和阴暗面中建立起富有张力的美学空间。
设计师曾飞鸣先生，凤凰传媒学院的杜丹老师，《苏州日报》的高琪女士，《21世纪经济报道》的杨清清女士，以及到会的部分硕士生、本科生，也都感受到这部纪录片的艺术魅力，并就纪录片的创作动机、主体介入、跟踪拍摄策略、纪录片推广和播出渠道、纪录片的真实性等问题纷纷发表了看法。陈霖教授主持了研讨会，曾一果教授进行了总结。
《昨日狂想曲》讲述的是“全国学雷锋标兵”刘光建的传奇，黎小锋跟随主人公辗转全国各地，进行跟踪拍摄，展现出一个复杂而多面的人生故事。研讨会上，黎小峰坦诚，“直接电影”观念对自己最初进行这部作品创作的影响，而进入后期制作时，经过反复考量后决定了自身呈现的方式。他称拍摄过程是导演与纪录对象之间“博弈”的过程，而始终执着地追询和接近真相则是基本的立场。
黎小锋的纪录片以富有艺术电影的诗性表达为人称道，此前他已有《遍地乌金》等四部纪录长片问世，都在国内外各种影展亮相并获多种奖项。他的好几部纪录片都曾在苏州大学凤凰传媒学院展映。